小小年纪的霍尊，一曲《卷珠帘》清新委婉，唱出了伊人为爱痴迷、为爱憔悴、无限感伤的情愫。唱哭了刘欢，感动了亿万有情人。作为听歌者，我也深深地被打动，也跟着吟唱，也跟着思量。　      进而，在霍尊的优美旋律中感悟着深奥的词义，并寻找准确的解读。也许正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，果然对词义的领会各有出入。但吃惊地发现，结局却是雷同——凄苦悲凉。有的甚至是说，“女子带上琴，在山上烟云深处，弹完最后一曲就自杀了……。”这是完全不能苟同的，因为词的结尾明明是春天来了、唤醒枝芽、远方琴声……。多么令人憧憬、充满希望的画面啊！
    《卷珠帘》歌词原文：　
    镌刻好 每道眉间心上/ 画间透过思量/ 沾染了 墨色淌/ 千家文 都泛黄/ 夜静谧 窗纱微微亮
    拂袖起舞于梦中徘徊/ 相思蔓上心扉/ 她眷恋 梨花泪/ 静画红妆等谁归/ 空留伊人徐徐憔悴
    啊 胭脂香味/ 卷珠帘 是为谁/ 啊 不见高轩/ 夜月明 此时难为情
    细雨落入初春的清晨/ 悄悄唤醒枝芽/ 听微风 耳畔响/ 叹流水兮落花伤/ 谁在烟云处琴声长
 
    我的解读：　　　
    月夜，更深人静，伊人的纱窗还透着微弱的亮光。屋内灯下，伊人望着画好的情郎画像细细端详，往事涌上心头历历在目。提笔蘸墨，任思绪在纸上流淌，写下的动情诗文，让多少情诗都黯然失色。　　
    伊人在梦中起舞徘徊，心中满是对情郎的相思。因思念之深，泪流满面，再不能入眠。于是起身坐在镜前静静地整理自己的妆容等待，然而情郎渺无音讯，空留伊人慢慢憔悴。　
    似乎听到了什么，伊人飞快地移步门前，散发着浓浓的胭脂香味。卷起珠帘，并没有情郎的座驾。明月下暗自羞涩，真是难为了伊人的一番情意。　　
    天亮了。初春的细雨滋润着万物，唤醒了枝芽。微风在耳畔咝咝作响，正当伊人叹息落花有意流水无情、悲痛欲绝之时，传来远方烟云之处悠扬的琴声，那么地熟悉，那是谁？……不言而喻。

　　《卷珠帘》的词虽然简短，却是层层扣进、结构严谨。更妙的是，最后写到绝处却是透出希望。让人在热泪中、在压抑中豁然透亮，有苦尽甘来、绝处逢生的惊喜。这样动情的诗文，也真的是要让多少情诗黯然失色了。
　　对于诗歌的理解各有不同是可以理解的。遗憾的是，《卷珠帘》被刘欢选中以后，他的改编让人不敢恭维。且不说“原先的《卷珠帘》是半文言半白话的形式，改编后的歌词通篇都是文言文，更凸显古意。”这个说法是否确切；也不论他改的“梦中妩媚”“高轩雾褪”等等词语是否达意，是否合乎逻辑。他的结尾，却是给悲凉的结局完全地下了定论，毫无悬念，把人们带进了死胡同。不管原作者是无名小辈还是新新人类，这样的改编是否违背了原作的词义，是否恰当呢？

    注：除了结局，有些句子的理解也待商榷。比如第一段，并不是以画为主，而是伊人凝望画像以写为主；“千家文都泛黄”是指以往的多少情诗都诗黯然失色；再是“夜静谧 窗纱微微亮”这里是倒装句，是一个很有意境的场景，纱窗透出微弱的亮光，描写伊人因思念深夜无法入睡。而不是“月光或曙光透过窗纱照进绣房”，这与下文也不合逻辑。凡此种种不再赘叙。

  
扬子支部 岳益春