2009年11月下旬，我参加了江苏省教育厅组织的全省40名音乐、美术教师赴英国培训学习，在英进修期间，主要通过讲座学习、学校考察和社会考察等方式学习，进修期间我能时时用心体验，认真思考比较，受益颇多。回味咀嚼很久，我觉得英国中学音乐教育可以给我们深化课程改革，提供有益的参考。下面在简要英国基础教育概况的基础上，说说观察英国中学音乐教育的一些收获和思考。匆匆20天行程，英伦一瞥，希望这一瞥留下的是真实而可借鉴的印记。

    一、英国基础教育

    英国教育与那些随处可见的古老建筑一样历史悠久，最早的学校由国王、女王或天主教主教创建，均为贵族学校。19世纪时英国发生了重大的教育改革，确立人人都有受教育权利，开始设立数学、科学、哲学、现代音乐、现代美术等课程。1944年设立教育法，由于各个学校所教课程有差异，于1990年开始设立全国教育大纲。上世纪八十年代是保守党执政，社会各方面对教育不满意，争论各门课程具体应该教什么？讨论结果产生了所谓的“核心课程”，即数学、英语和科学。政府强调“核心课程”重要性，使得这三门课程地位毫不动摇，人们又争论艺术课程要不要继续设立？但是很快人们意识到艺术教育作为完善“人”的发展是必不可少的，最终艺术教育还是胜利了，被列入义务教育阶段的必修科目，16岁中等教育毕业后就不再设必修课程。

    在小学阶段学校重视音乐、美术教育，鼓励创造性艺术得到体现，到初中阶段艺术课程缩小了，“核心课程”得到重视，但学生们总是喜欢音乐美术，因为艺术教育能激发他们的学习兴趣，这种矛盾总是存在的，无论中外。到14岁时，许多孩子不得不放弃同时学音乐美术的愿望，只能选择一门，如果一个学校能提供丰富的课外艺术活动，会赢得很好的社会声誉，但成绩排名的压力让他们不得不重视“核心课程”，这也是矛盾存在的缘由。

    英国孩子在7岁、11岁、14岁、16岁、17岁、18岁都要参加全国统一考试，由考试机构统一组织、命题、考核，考核后给学校排名并登报公布。考试评估分等级：一等级为A*、A、B、C、D。二等级为C、D、E、F、G。其中7、11、14岁参加“核心课程”三门考试，其他科目由学校自己命题考试。16岁参加初等教育结业考试，要考十门课程，其中必修数学、英语和科学一定要考，其他课程如音乐、美术都作为选修科目，学生任意选考七门即可。17岁考四门，不设必修课程，18岁考三门，不设必修课程。考大学也只考三门，英国不设独立高考，大学招生以国家统考成绩及面试为依据，所以学生个性发展得到承认，学生能找到理想大学，大学能招到理想学生。

    二、英国中学音乐教育

    英国5岁-14岁的孩子必须进行音乐学习，小学1-6年级的音乐是初级学习，不分专业。初中音乐学习也是关注整体学生，不管学生以后从事何种职业，旨在启发学生一种思维习惯，而不是专业辅导。当然英国音乐教育又很重视个性特长的发展，提供有专业发展需求的孩子特别的教育。如7年级时有摸底测验，对有潜力的学生提出更高要求，提供家校一体的的培养方案。如学校聘请专家，家长付费，约24镑一小时。

    英国学制，一个学年分三个学期：第一学期秋季(9-12月)，第二学期冬季（1-3月），第三学期春季（3-6月）。学校音乐课程根据学科特点和循序渐进的规律，分解要求，进行阶段中心明确的划分：

    7年级秋季：六个星期安排听觉教学法，探索音乐元素（即音乐要素），把这些元素放在音乐表演和音乐聆听之中，能对音乐有基本了解。六个星期安排视觉教学法，如用图表形式表现，或者用不同形状色块表现，或者用七个颜色表示七个不同音高等等。冬季：六个星期安排音乐节奏训练，六个星期安排音乐创作。春季：学生能较完整地进行创作，学习作曲的基本技能。7年级的安排按照听、视、练、创四个能力要求，在一年中形成了音乐能力发展渐进的教学序列，自成一个循环。

    8年级：有两个模块：（一）音乐创作。每个学校有两个音乐教室，有五六个小教室，甚至录音房也在里面，可以给学生分组自由活动。大约十年前，学校才拥有多功能小教室，多功能教室内配键盘乐器，拥有电脑，可以练习用计算机技术合成音乐。现代信息技术的发展为学生创作提供完善的硬件设施。（二）欣赏世界各民族音乐来接纳多元文化。英国也是一个移民占据相当比重的国家，中学音乐教育注重多元文化因素的融合，有利于各民族的文化认同。例如，在我所在的曼彻斯特有很多印尼佳美兰乐队。（三）欣赏音乐综合艺术，如欣赏舞蹈音乐、动画音乐等，这些都和学生生活有着千丝万缕的联系。借用陶行知先生“生活即教育”的观念，英国中学音乐教育真的注重截取生活中大量的教学元素。8年级的安排，注重学生自主音乐创作和合作学习，注重引导学生尝试新技术从事音乐创作，注重多元文化的价值认同。前两个注重尤其影响学生创新能力的培养，后一个注重突出了文化融合，事实上关注与世界的交往。

    9年级：RAP说唱音乐（词曲结合创作），注重背景音乐创作，提供各种文化各种风格的背景音乐，让学生总能找到自己喜欢的音乐元素，从而激发创作的愿望。西方国家现代音乐深受非洲音乐元素影响，RAP说唱音乐风靡一时，成为主流。英国中学音乐教育没有简单的固守古典，而是采取“迎合”时尚的策略，首先让学生喜欢音乐，潜移默化中提供多元文化背景选择，这一点现实做法尤其值得我们欣赏：让孩子喜欢是第一位的，关注未来地球村人的跨文化交流，重要的前提是在基础音乐教育的关键期提供机会。

    以上是14岁以前的音乐必修课程要求。

    英国只规定艺术课程的教学大纲，提供课程标准，不提供统一教材，不规定教学内容。音乐教学大纲包括三个方面：“表演”、“作曲”和“聆听”。“聆听”最为重要，是前提，强调学生有目的地认真“听”，听到什么很重要。作为音乐教师应认真引导学生仔细聆听，音乐教师自己知道怎么听，也能分辨出水平高低，能聚焦到某种音色等等，但学生做不到，例如给学生听莫扎特音乐，学生也会说是“垃圾音乐”，而通过老师引导，学生的认知会有所好转。音乐教师的任务是让学生正确认识音乐，让他们的审美情绪不是那么偏激。

    14岁以后音乐教育作为选修课程。这个阶段的音乐课程适应学生职业发展的需求，音乐专业性更强，也分三个内容：表演（30%），作曲（30%）和聆听（40%音乐评论）。其中表演两个节目：如声乐就唱两首歌曲，一个独唱，一个合唱或重唱；同样，如器乐就演奏两个乐曲一个为独奏一个为合奏或重奏。

    16岁参加的中等教育结业考试（音乐课程）有六个类别，考生可任意选择一种：第一个是传统的独唱或独奏；第二个是现场即兴演唱或演奏；第三个是程序性表演，在电脑前重新演绎创作过程；第四个是音乐实践，是现代电子技术的一次检验，属于非传统器乐表演，采用电子技术尝试音乐创作；第五个是指挥别人演唱或演奏；第六个是音乐制作室工程。为何要分这六类呢？第一是为了支持所有爱好音乐的人，而不只是拥有高超传统音乐技能的学生，让他们能选择到合适自己的发展方向。第二是因为高中有音乐技术课程，是为这门课程打基础。

    三、我对英国中学音乐教学的思考

    作为一名普通音乐老师，我在了解英国中学基础教育教学理念的同时，更关注在考察中学音乐课程中的所见所闻，概括主要有以下几点体会和思考：

    1．在节奏练习中激发创造性思维。

    在曼城城市大学教育学院和北方皇家音乐学院考察时，有一名叫卡尔的教师给我们上了两次课，给我留下印象深刻的是他给我们玩打击乐器，带我们做非洲加纳的节奏练习，又分组做节奏创编活动。专职音乐老师帕特里克•琼斯在苏曼中心给我们上课，也做节奏接龙练习。两位老师均提供了各种打击乐器，乐器不够就地取材，巧用桌子、椅子等不同音源，这些音源发出的不同音色给节奏练习带来新鲜感。从老师们投入的神情中，我联想起自己的学生在做节奏练习时的高涨情绪。可见，节奏练习是普通人顺利参与音乐活动的最简便有效的途径，充满乐趣。这两位老师都抓住节奏这一音乐要素的重要性和可操作性特点，轻松而直接地向我们表达了他们的音乐教育理念。

    我们在柴郡一所普通中学观摩一堂作曲课，学生把自己花三课时创作好的音乐一一展示，老师录音并简要点评。我发现大部分学生都用各种节奏音型在电子琴不同音色上创编，一脸成就感。只有两个学生创作了一段较流畅的的旋律，能看出有演奏乐器的基础。我们观摩另一节音乐课，发现三四个人一小组围坐在地上进行器乐合奏，一小组只有一个铝片琴，其余全是打击乐器，孩子们玩的很开心。我想一个就算没有一点音乐天赋的孩子在节奏敲击中，在与他人合作中，他只要能用自己的方式体验音乐和参与音乐，他就会在音乐中获得一种愉悦的创作美感。所以说“音乐有助于提高学生的组织纪律性，实现自我成就感”，我想这种理念在普及节奏练习的中学音乐课堂中是能够得以实现的。

    2．在卡农练习中体验音乐的均衡和谐。

    琼斯老师给我们上课前作了一个卡农练习。(卡农Canon------复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个和弦，它们会融合在一起)。他带我们先唱会单旋律，然后分二声部、四声部做卡农练习，此时，我也联想起09年10月美国老师给我校高二学生上课的相似情形，看来这是欧美传统合唱课常用的一种教学方法。对此我是这么理解的：就像单线型旋律音乐是东方传统音乐最典型特征一样，和声音乐是欧洲传统音乐最典型特征，源于欧洲的合唱艺术现在广为普及，向人们展示了和声音乐的巨大美感------和谐丰满的立体音响，充满了弹性和张力，表现力极其丰富。但合唱也是最难的，对普通中学生来说，仅仅唱准不同声部就非易事了，在音乐课堂中确保能有效实施的合唱形式，卡农的确是个不错的选择，因为同唱一个声部难度降低，时间先后错位又形成两个声部，同中有异，相映成趣，学生能很快体验到两个声部的均衡美感。并且通过这种练习，能培养学生顺利学会聆听其他声部，学会调控自己的声音来更好合作学习。所以，卡农练习是普通中学合唱教学一个不错的入门学习。

    此外，我在考察曼城一所中等专业音乐学校后，也有一些思考。该校是全英国独有的一所专业音乐学校，类似我国专业音乐学院附中，现有200名学生大部分是英国学生，也有来自世界各地的留学生，入学有严格的考试，只要有音乐天赋的学生，不管穷与富，学校都会想方设法招收进来。学校特点是音乐专业学习突出，每周高年级5小时学习音乐常识，低年级3小时，其余主攻各自专业，大都是弦乐或钢琴专业。我们听了一堂高中快班的和声课，感觉比我们师范大学的和声课程度要深，主要差距在：我们大学和声学习类似数学学习，从理论到理论，只会做书面分析，很难与具体音响联系起来，这种学习情形当然与各种复杂因素有关，我看主要原因之一是：我们是在传统单旋律音乐的浸润下学习西方和声音乐的。而他们快班学生敏锐准确的听音记谱和和声分析能力真让我们折服，所以对专业学习音乐的学生来说，主观上有意识培养自己多层次的丰富和声听觉是第一重要的。下午听了一堂低年级音乐课，主要是音乐基本要素训练，如通过歌唱旋律培养精细的音准概念和和声听觉；通过二部节奏练习培养复杂节奏表达和节奏记忆能力。难怪只有从低年级开始扎实的基本功训练，才有高年级相当程度的专业水准。

    以上是我的一点肤浅认识和思考，我将借鉴英国优秀的教育教学理念来指导工作，有机结合自身和学生的实际，把一些有益的实践经验运用到今后的教育教学工作中去。

                                                        
南京市中华中学   谢红娟